CICLO ESPECIAL Y SEMINARIO SOBRE DAVID LYNCH

En septiembre, la Fundación para las Artes del Centro Cultural Borges dedicará su ciclo “Grandes Directores” al prolífico David Lynch, quien nos deleitará con varios de sus controversiales y peculiares films.

“Una extraña pintura de la realidad” es el nombre elegido para este especial que incluye parte de la filmografía del excéntrico realizador norteamericano, cuyas funciones serán los viernes, sábados y domingos de este mes a las 19 en el espacio ubicado en San Martín y Viamonte.

Para lo que resta del mes, las proyecciones serán las siguientes:

- Viernes 18: Carretera Perdida (Lost Highway, 1997). Coproducción franco-norteamericana con las actuaciones de Bill Pullman, Patricia Arquette, Balthasar Gety, Robert Blake, Robert Loggia, Richard Pryor, Garey Busy, y Natasha Gregson Wagner.

- Sábado 19: Una historia sencilla (The straight story, 1999). Producción compartida entre Estados Unidos, Francia y Gran Bretaña, protagonizada por Richard Farnsworth, Sissy Spacey, Harry Dean Stanton, John Farley, Everet MvGill y Jane Galloway Heltz.

- Domingo 20: El camino de los sueños (Mullholland Drive, 2001). Actúan Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux, Ann Miller y Melissa George. Este film fue producido por Alain Sarde, Mary Sweeny, Neal Edelstein y Michael Polaire, cuyo guión fue creado por el propio David Lynch. El camino de los sueños

- Sábado 26: Terciopelo azul. (Blue Velvet, 1986). Uno de los clásicos de este director, en los que actúa quien es considerada su actriz fetiche: Laura Dern. La acompañan en el elenco Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Dean Stockwell, Frances Bay, Jack Harvey, Brad Dourif y Jack Nance, entre otros.

- Domingo 27: Imperio (Inland Empire, 2007). David Lynch produce esta película junto a Mary Sweeney. Una vez más, Laura Dern se apodera de la actuación y da vida a la protagonista, que es apoyada por los roles interpretados por Krzysztof Majchrzak, Jeremy Irons, Justin Theroux, Harry Dean Stanton, Diane Ladd, Julia Ormond e Ian Abercrombie.

El valor de la entrada para dichos films es de $ 10 (equivalente al acceso al Centro Cultural Borges). Además de las proyecciones de David Lynch, Kekena Corvalán, Blanca María Monzón y Alejandra Portela dictarán los martes de septiembre de 16 a 18 el Seminario “El Cine de David Lynch y su relación con el Arte Contemporáneo”. Su costo es de $150. También está la posibilidad de un arancel de $ 220, en el que se incluye un abono para ver todas las funciones del ciclo.

Una mirada al cine de Oro Italiano

Entre 1942 y 1961 Italia vive la guerra, la caída del fascismo, el sueño de la unidad de las fuerzas democráticas, el triunfo de la Democracia Cristiana, el proceso de industrialización, la liberación de las costumbres, la concentración urbana y el milagro económico. El período experimenta un cambio radical en las formas de vida que afecta considerablemente al mundo de las ideas y de la cultura Dichos años son también los años dorados del cine italiano, y estos reflejan una transformación de la representación clásica a partir de un complejo trayecto que parte del neorrealismo y desemboca en la modernidad.

El siguiente ciclo da cuenta de los cuatro grandes procesos de modernización de la Italia de posguerra: el nivel ideológico, el social, el estético y el cinematográfico, un recorrido que supone la transición del cine clásico al cine moderno, una nueva forma de concebir las imágenes y los sonidos, cuyo paisaje estamos contemplando hoy

Programación junio y julio

5 de junio
19 hs.
ROMA,ciudad abierta
1945 R.ROSSELLINI120 min aprox.

6 de junio
19 hs.
Ladrón de bicicletas
1948V.DE SICA 120 min

7 de junio
15 hs
La Strada
1954 F.FELLINI 120 min. aprox.

12 de junio/4 de julio
19 hs.
Los desconocidosde siempre
1958M.MONICELLI120 min.aprox.

13 de junio /5 de julio
19 hs/15 hs
El general de la Rovere
1959R.ROSSELLINI135 min, aprox.

14 de junio/10 de julio
15 hs /19 hs
ROCCOy sus hermanos
1960L.VISCONTI180 min aprox.

19 de junio/11 de julio
19 hs
Il Sorpasso
1962 D. RISI 120 min aprox.

20 de junio/12 de julio
19 hs/15 hs.
Los monstruos
1963 D. RISI120 min aprox.

21 de junio /24 de julio
15 hs/19 hs.
Ocho y medio
1963F. FELLINI150 min aprox.

26 de junio/ 17 de julio
19 hs.
ATAVISMO IMPÚDICO
1965 L.VISCONTI 120 min aprox.

27 de junio
19 hs.
LA ARMADA BRANCALEONE
1966M. MONICELLI120 min aprox.

28 de junio
15 hs
BRANCALEONE EN LAS CRUZADAS
1970M. MONICELLI120 min aprox.

18 de julio
19 hs.
NOVECENTO
1975 B. BERTOLUCCI 120 min aprox.

19 de julio
15 hs.
NOVECENTO
1975B.BERTOLUCCI120 min. aprox

25 de julio
19 hs.
LA REPÚBLICA DE SALÓ
1975P.P.PASOLINI120 min aprox.

3 de julio/26 de julio
19 hs.
EL INOCENTE
1976L. VISCONTI140 min aprox.

31 de julio
19 hs.
La noche de SAN LORENZO
1982Hnos. TAVIANI100 min aprox.

Entrada Gral: $ 10 (Valor del ingreso al Centro Cultural Borges)

Ciclo: Documentos de la Realidad

13, 20 y 27 de marzo a las 19 hs.

" PEPE NÚÑEZ; luthier" el oficio de vivir. Argentina, 2004

Un documental de Fermín Rivera. Dur: 70

Pepe Nuñez; luthier es una película con alma. La historia es, en cierta forma universal, porque refleja problemas existenciales para los cuales no existen barreras: la satisfacción por el trabajo hecho con excelencia, el aprecio por los vínculos fraternales, la identidad que nos ata al suelo en que nacimos. Es un film lleno de hermosura y sensibilidad. Jorge Prelorán.

Entrada General: $ 10 - con Acceso al Centro Cultural Borges-

Ciclo Grandes Directores: BUSTER KEATON: La carcajada que fulmina a la razón

Al igual que sus contemporáneos, Keaton provino del vaudeville. Su padrino fue Harry Houdini quien lo bautizó "Buster" (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años, mientras actuaba con sus padres.

Buster Keaton no fue tan comercial como sus colegas Charles Chaplin y Harold Lloyd debido quizá, a sus incomprendidas acciones surrealistas y a su perspectiva autoral, lo que también le restaba apoyo crítico.

El primer largometraje que protagonizó fue The Saphead (1921) dirigida por Herbert Blaché y su primera gran película fue el corto One Week (1920), un film dirigido y escrito por él, donde daba rienda suelta a su inventivo y absurdo sentido del slapstick.

En los años 20 prosiguió con sus obras maestras, con su propia compañía La Buster Keaton Productions. Pero la llegada llegada del cine sonoro y su cambio a la Metro, sumado a un desequilibrio emocional resultado del alcoholismo, contribuyeron a su posterior caída.

Se dice que en los años 20 el cine burlesco se afina en la geometría keatoniana, o que los gags se hacen más articulados, los perfiles de los personajes se hacen más precisos, es allí donde asistimos al nacimiento de universos cómicos personales que, finalmente, suplantarán al burlesco colectivo en el eje entre los años 10 y 20, en la obra de los grandes clásicos donde se inscribe Keaton.

La modificación esencial proviene de la extensión de la dimensión de los films. El largometraje obliga a buscar otros ritmos, otro reparto de los gags, a imaginar guiones con un desarrollo, es decir una línea directiva. El propio Keaton, en 1924, define lo que él llama “las seis edades de la comedia”. Es preciso tener en cuenta el espíritu de la fantasía que supo dar lugar a ese texto y darse cuenta de que Keaton da testimonio de siete u ocho años solamente. El examen de esas seis edades conduce a la constatación de que no determinan una progresión neta y que son casi contemporáneas.

Todo comienza con un big ban, la edad de la explosión. El segundo período de las comedias cinematográficas es la edad del policía burlesco: “La primera ambición de un chico que alcanza la edad no razonable de siete años es ver que le pase algo malo a un policía”. Viene luego la edad del cacharro ( el coche Ford T) y, después, la de la tarta a la crema. La quinta es la de las bañistas y el sexto capítulo de esta “historia” es el presente, la edad del “cada vez más grande y más hermoso”, aquella en la que los comediantes, hasta hace poco “satisfechos de caerse desde lo alto de una casa de cuatro pisos para hace reír al público, redoblan sus esfuerzos y se caen ahora desde lo alto de una octavo piso”.

El recorte elegido da cuenta de lo mejor de la estética keatoniana, la cual fue sin duda inmensamente apreciada por los surrealistas de la primera generación.

Programación:

14 y 28 de marzo a las 19 hs.

El conquistador del oeste. Go West (1925) Director: Buster KeatonEscritor: Buster Keaton, Lex NealDirector de Fotografía: Elgin Lessley, Bert HainesReparto: Buster Keaton, Howard Truesdale, Kathleen Myers, Ray Thompson. Dur: 66´

El Boxeador. Buttling Butler (1926)Director: Buster KeatonEscritor: Buster Keaton, Al Boasberg, Lex NealDirector de Fotografía: Bert Haines, Devereaux JenningsReparto: Buster Keaton, Sally O Neil, Walter James, Budd Fine. Dur: 63´

15 y 29 de marzo a las 16 hs.

El Colegial. College (1927)Director: Buster KeatonEscritor: Carl Harbaugui y Bryan FoyDirector de Fotografía: D. Jennings, B HainesReparto: Buster Keaton,Harold Goodwin, Buddy Mason, Ann Cornwall, Flora Bramley. Dur: 65 ´

Las tres edades.TheThree Ages (1923)Director: Buster KeatonEscritor: Buster KeatonDirector de Fotografía: Elgin LessleyReparto: Buster Keaton, Margaret Leahy, Wallace Beery, Oliver Hardi. Dur: 62´

Las siete oportunidades. Seven Chances (1925)Director: Buster KeatonEscritor: David Belasco, Roi Cooper MegrueDirector de Fotografía: Elgin LessleyReparto: Buster Keaton, T Roy Barnes, Snitz Edwards, Ruth Dwye. Dur: 55´

21 de marzo a las 19 hs.

El moderno Sherlock Holmes. Sherlock Jr (1924)Director: Buster KeatonEscritor: Clyde Bruckman, Jean C HarvezDirector de Fotografía: Elgin LessleyReparto: Buster Keaton, Kathryn Mc Guire, Joe Keaton, Erwin Connelly. Dur: 44 ´

La ley de la hospitalidad. Our Hospitality (1923)Director: Buster KeatonEscritor: Jean C Havez, Clyde BruckmanDirector de Fotografía: Elgin LessleyReparto: Buster Keaton, Joe Roberts, Ralh Bushman, Craug Ward, Monte Collins. Dur: 75´

22 de marzo a las 16 hs.

El maquinista de la general.The General (1927)Director: Buster Keaton, Clyde BruckmanEscritor: Buster Keaton, Clyde BruckmanDirector de Fotografía: Bert Hains, Devereaux JenningsReparto: Buster Keaton, Marion Mack, Glen Cavender, Jim Farley, Federick Vroom. Dur: 76´

El navegante.The Navigator (1924)Director: Buster KeatonEscritor: Clyde Bruckman, Jean C HarvezDirector de Fotografía: Elgin Lessley, Byron HouckReparto: Buster Keaton, Kathryn Mc Guire, Federick Vroom. Dur: 60´

Entrada General: $ 10 -Entrada de acceso al Centro Cultural Borges-

Lic. Blanca María Monzón

Dr. Dpto. Audiovisual Centro Cultural Borges

Contacto: cine@ccborges.org.ar